Kunst kann man nicht kaufen!

Nicht nur eine Definition was Kunst eigentlich ist.

… Der Blick auf die Kunst hat sich sehr eingeengt auf die Frage der (Ver-)Käuflichkeit. Bei aller Berechtigung, mit Kunst auch Geld verdienen zu wollen, gerät aber immer öfter der ideelle, der ästhetische, der handwerkliche Wert des Kunstwerks in den Hintergrund. Die ideelle Sicht auf ein Kunstwerk bezieht sich auf die individuelle Wertvorstellung des Betrachters. Ästhetik als die Lehre von der Wahrnehmung, von der sinnlichen Anschauung ist ebenso ein ganz persönlicher Vorgang. Sich von Kunstobjekten berühren zu lassen, irritiert zu werden, in Reflexion zu gehen, einen Impuls zu verspüren, auch künstlerische Darstellungsformen abstoßend zu finden, all das hat etwas Bildendes und Prozesshaftes. Es macht was mit uns; mit dem, der Kunst erstellt und auch mit dem, der Kunst in ihrer Darstellungsform betrachtet. Liegt darin nicht der vornehmliche Sinn und Zweck der Kunst? Wie dürfen wir Kunst verstehen?

Cornelius Rinne schöpft in dem Versuch einer Beantwortung aus seinen reichhaltigen künstlerischen Erfahrungen. Er legt mit diesem Buch ein Werk vor, das einem vorkommt wie ein ganz persönlicher Reisebericht auf der langen Suche nach Bedeutung und Wirkfähigkeit von Kunst. Das ist keine abgeschlossene Reise. Er liefert eine Landkarte für die zukünftige Orientierung gleich mit – typisch Kunst, typisch Cornelius Rinne: auf der ständigen Suche nach Neuem.

ISBN 978-3-944299-16-7, Softcover, 140 Seiten, 10,00 Euro
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„Kunst kann man nicht kaufen!“ Rezension

Helga König, Freie Journalistin, Mitglied im DPV- Verband für Journalisten hat das, beim Magenta Verlag erschienene, Buch „Kunst kann man nicht kaufen!“, von Cornelius Rinne, rezensiert. Hier ihre Meinung:

Das vorliegende kunsttheoretische Buch mit dem Titel „Kunst kann man nicht kaufen!“ hat der umtriebige Künstler Cornelius Rinne verfasst. Der diplomierte Grafik-Designer war u.a. im Atelier von Joseph Beuys tätig und gründete 1984 sein eigenes Atelier für Design und Illustration in Krefeld. Ab 2005 verlagerte er seine Tätigkeit verstärkt in den Bereich der bildenden Kunst und intensivierte ab 2008 seine Ausstellungstätigkeit- sowohl in Deutschland als auch im europäischen Ausland. Seit 2012 befasst er sich zudem kuratorisch. Dies geschah zunächst für den PEGASUS, dem freimaurerischen Verein für Kunst, Kultur und Kommunikation und mittlerweile auch für andere Einrichtungen. Seit 2015 ist er Vorsitzender von PEGASUS.

Das Vorwort zu diesem erfreulich übersichtlich gegliederten Werk hat der freie Autor Jörg Hesse verfasst. Im Prolog dann nähert Cornelius Rinne sich bereits seinem ethischen Anliegen, nämlich zu erläutern, weshalb man Kunst nicht kaufen kann.

Die einzelnen Kapitel seines höchst eloquenten Buches beginnen jeweils mit einer Sentenz zum Thema Kunst unterschiedlicher namhafter Verfasser. Insgesamt warten 14 Kapitel darauf, gelesen und verstanden zu werden. Der Autor beginnt mit einem historischen Rückblick, berichtet von den sieben praktischen Künsten im Mittelalter, die dem Broterwerb dienten und in diesem Zusammenhang auch von den Bauhütten und den Gepflogenheiten dort. Zudem erwähnt er die ersten bildenden Künstler, die namentlich berühmt wurden. Hier werde speziell bei Leonardo deutlich, dass künstlerische Arbeit nicht primär handwerklich, sondern gedanklich begründet war.

Weiter macht Cornelius Rinne dann begreifbar, dass die Entwicklung zur freien Kunst dadurch verstärkt wurde, dass sich bildende Künstler immer intensiver weg von der Auftragskunst, „hin zu eigenveranwortlichem Handeln und Denken“ entwickelten. Nun musste, so Rinne,  der Künstler die Individualität seiner Person in seine Arbeit widerspiegeln. Dies geschah erstmals im Impressionismus, der der Beginn zur modernen bildenden Kunst war.

Von da an wurde der Rezipient einem fertigen Bildwerk ausgesetzt und dies sollte in ihm etwas bewegen. Leider wurde und wird das nicht von allen verstanden, denn ansonsten würden Kunstmessen nicht zu Innenausstattungsmessen verkommen.

Der Autor stellt in der Folge viele Fragen, reflektiert vielschichtig die Kunst und lässt die Leser am Reflektionsprozess teilhaben. Dabei fordert er aufklärerisch zum Selbstdenken auf.  Wie er schreibt, geht es ihm hauptsächlich darum, zu vermitteln, dass das, was Künstler herstellen,  nicht Kunst sei, sondern Artefakte bzw. Kunstdokumente seien.

Man erfährt wie Kunst entsteht und wie sie gemacht wird, liest Wissenswertes über den Rezipienten, der für die Qualität von künstlerischen Prozessen nicht ausschlaggebend sei, dennoch aber mit das Wichtigste im Umgang mit Kunstdokumenten verkörpere. Sobald ein Rezipient versuche, in den Schaffensprozess einzugreifen, entwerte er das entstehende Dokument. Das dies moralisch verwerflich ist, steht außer Frage.

Man liest von den unterschiedlichen Gruppen von Rezipienten im Bereich der bildenden Kunst. Hier nimmt der Autor auch die Besucher von Vernissagen ins Visier, die nicht selten ein Dokument erwerben, um  alleinig ihre Wohnung damit zu schmücken, nicht aber der Bildung ihres Ichs wegen. Damit bleiben die Verkäufe allerdings Eintagsfliegen.

Kunstspekulation ist ein weiteres Thema, die Cornelius Rinne mehr als skeptisch betrachtet und resümiert: „Wenn wir die (bildende) Kunst retten wollen, sollten wir uns massiv gegen „art-brokerage“ und Kunstspekulation wehren.“

„Wozu braucht man Kunst?“  ist eine Frage, die der Autor natürlich  intensiv überdenkt. Hier lässt er den Leser schlussendlich wissen, dass Kunst eine Hilfestellung für unsere geistige und emotionale Entwicklung darstelle, sie also benötigt werde, damit wir und die Gesellschaft sich kontinuierlich weiterentwickeln.  Damit  wird deutlich, dass Kunst – entgegen herkömmlicher Meinung – nicht elitär ist.

Dies und anderes mehr ist Grund genug das Buch zu lesen und zum Schluss Cornelius Rinnes „10 Thesen zur Kunst“ näher zu überdenken. Über diese Thesen mit ihm zu sprechen, macht mich schon jetzt neugierig.

„Kunst kann man nicht kaufen!“ ist ein wichtiges Buch. Deshalb empfehle ich allen Kunstinteressierten und jenen, die es noch werden wollen, es ausgiebig zu studieren und mit Freunden darüber zu diskutieren.

Maximal empfehlenswert.

Helga König

Außerdem hat Helga König mit dem Autor ein Interview geführt. Dieses finden Sie auf dem Interview Blog von Helga König.

Der Präsident hat keine Zeit!

Warum hat der Präsident keine Zeit? Wer war die couragierte Marie Durand? Was erwartet Victor Hugo im Café de l’Europe? Woran soll eine fröhliche Singdrossel schuld sein? Wie feiert man Karneval in Dünkirchen? Und wie empfindet das sprechende Schwein Anatole das Landleben im Herzen Frankreichs?
Diese Fragen und viele andere beantwortet der Krefelder Autor Pierre Sommet in seinem neuen Buch. Vierzehn humorvolle, ironische und selbstironische, einfühlsame und spannende Kurzgeschichten zum Schmunzeln und zum Nachdenken.

ISBN 978-3-944299-17-4, Hardcover gebunden, 160 Seiten,
18,00 Euro, mit farbigen Illustrationen von Cornelius Rinne.

Lesetermine:
16. November 2018, 19 Uhr VHS Krefeld
28. November 2018, 19.30 Uhr Thalia Bücher Greven Krefeld
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Deutschland in den 30er Jahren des vergangenen Jahrhunderts

Aufgewachsen bei seiner ledigen Mutter in Duisburg, stürzt die beginnende Nazi-Herrschaft den 13jährigen Ulrich Ruden in große Schwierigkeiten. Denn er ist Sohn eines farbigen französischen Soldaten, der während der Besetzung des Rheinlandes dort stationiert war. Ulrich hat seinen Vater nie gesehen und gerät wegen seiner Hautfarbe in die Mühlen der Verfolgung.
Ein rettender Zufall führt ihn in die Filmstudios der UfA nach Babelsberg bei Berlin, wo er als Komparse in Propagandastreifen auftreten muss. Er nutzt Dreharbeiten in Afrika zur Flucht und macht sich auf die Suche nach seinem Vater. Als Ulrich Galadio Ruden kehrt er in seine vom Krieg zerstörte Heimatstadt Duisburg zurück, in der nichts mehr so ist, wie es einmal war.
Ein Übersetzerteam der Deutsch-Französischen Gesellschaft Duisburg hat diesen Roman aus dem Französischen übersetzt. Die DFG hat dafür den Prix Rovan der Französischen Botschaft erhalten und wurde 2017 vom Institut Français mit dem Label „Duisbourg en français – Duisburg auf Französisch“ ausgezeichnet.

Lesetermine:
Freitag, 9. November 2018, vhs Kamp-Lintfort, Diesterweg-Forum, 19 Uhr
Dienstag, 13. November 2018, vhs Dinslaken, Raum 421, 19 Uhr
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Was für ein Glück, hier zu sein!

Für uns Leser ist sein Buch ein erhellender Blick in die Gedankenwelt und das Leben eines bildenden Künstlers. Wir erfahren darin viel Niederrheinisches, Geschichtliches, aber eben auch sehr viel Eigenes. Es ist angenehm, dass Heinrich Maas es nicht bei einem tabellarischen Lebenslauf belassen hat. Für uns Neugierige ist die Kurzform, die uns der Künstler präsentiert, wesentlich aufschlussreicher. Wir finden Biografisches in Gedichte gegossen, für ihn wichtige Ereignisse aus verschiedenen Lebensaltern, Gedanken über seine Familie, Freunde, zutiefst Eigenes, so auch seine vielfachen Reisen mit dem Rad. Und wie schon erwähnt, eben ganz, ganz viel Niederrhein, nämlich als: „die Heimat, die trägt“.
Dass er seinem vielfältigen künstlerischen Schaffen in Bildform all das schriftlich hinzufügt, verschafft dem Leser einerseits ein ästhetisches Vergnügen, gewährt ihm andererseits Einblicke in genau jene Lebensabschnitte, die Heinrich Maas für wichtig hält. Zugleich bewertet der Künstler, wie er die unterschiedlichen Ereignisse und Erlebnisse empfunden hat oder aktuell empfindet: bei den Pfadfindern, seinen Eltern, oder bei den Frauen und Männern seiner Chorgemeinschaft an jedem Donnerstag. Über allem aber steht der Niederrhein! In allen Zeilen atmet das Tiefland westlich vom Rhein unverhohlen seinen Einfluss auf den Künstler aus. Der Niederrhein, ist zum einen seine Erinnerung an die Kindheit und Jugend und das Großwerden auf dem Bauernhof, zum anderen das, was ihm heute Kraft gibt, wenn Heinrich Maas seinen künstlerischen Einfällen in seiner lieb gewordenen Kate Gestalt verleiht.
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Neue Therapieform macht Schluss mit chronischen Schmerzen

Praktische Anwendung der Sympathikustherapie

Viele Menschen leiden unter chronischen Schmerzen. Nicht selten beißt sich an ihnen die Schulmedizin die Zähne aus. Der Orthopäde Dr. Heiner Steinrücken wendet erfolgreich eine neue Möglichkeit der Schmerzbehandlung an. In diesem Buch stellt Dr. Heiner Steinrücken auf 128 Seiten die praktische Anwendung vor. Es wird ausführlich beschrieben, wie man auch als medizinischer Laie über die Reizung bestimmter Hautpunkte günstigen Einfluss auf Schmerzen und andere Störungen nehmen kann. Die leicht zu erlernende Sympathikustherapie lehnt sich an Akupressur und einfache Formen der Chirotherapie an.

Die 1. Auflage ist vergriffen (14. Februar 2019). Die 2. überarbeitete und erweiterte Auflage mit einem neu entwickelten Therapiestift erscheint am 21. März 2019.
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Wie das Croissant nach Paris kam und die Bulette nach Berlin

Erweiterte und überarbeitete Neuausgabe

Madame Baguette und Monsieur Filou sind dank Pierre Sommet überregional längst keine Unbekannten mehr. Der gebürtige Franzose hat sie 2010 in seinem ersten Buch vorgestellt. 2014 gingen Madame Coquette und Monsieur Galant eine weitere erfolgreiche Liaison ein.
In ihrem Gefolge stets ein facettenreiches Potpourri unterhaltsamer und spannender Wortgeschichten, die die ursprüngliche Herkunft deutscher Wörter und nebenbei noch so
manche Legende aufdeckten.

Dieses „Charmante Quartett“ hat sich in einem neuen Band zusammengetan. Die gebundene Gesamtausgabe „Wie das Croissant nach Paris kam und die Bulette nach Berlin“ bietet – und das nicht nur für frankophile Leser – vergnügliches Amüsement, gewürzt mit einer Prise Dramatik und einer Fülle von landeskundlichen und kulturgeschichtlichen Informationen. Lehrreich, aber nie mit erhobenem Zeigefinger erzählt der Wortdetektiv Pierre Sommet in
dieser beeindruckenden Wortsammlung seine Geschichten aus Alltag und Historie der Nachbarländer Frankreich und Deutschland.

Lesung mit Chansons, Pierre Sommet und Walter Weitz,
Dienstag, 6. November 2018, Institut Français Bonn, 19 Uhr
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Fotos, Sprüche und Geschichten

Wenn Ulrich Pudelko sich mit seinen Sprüchen und Geschichten auslässt, dann ist das kein besonderer Ausdruck von Kreativität, sondern nur das Niederschreiben von Gedanken und Ereignissen, zu denen viele Krefelder bewusst oder unbewusst beigetragen haben. Spruchweisheiten haben es ihm seit Jahrzehnten angetan. Nachdem er die Aphorismen von Stanisłav Jercy Lec in die Finger bekam, war er begeistert Dinge auf den Punkt zu bringen. Mit nur drei klaren Worten einer Aussage, über die man lange nachdenken kann. Ulrich Pudelko hat daraufhin in Vokabelheften eigene Sprüche notiert, auf die er während der Lektüre von Büchern und Zeitungen stieß. Als er dann mit den Stadtführungen begann, kam die Idee, Krefelder Fotomotive mit eigenen Texten zu verbinden. Diesmal sind die Fotos in Farbe und es gibt eine bunte Mischung alter und neuer Texte. Darüber hinaus hat er einige Geschichten aufgeschrieben, die er in Krefeld erlebt hat. ⇒ zum Buch